[Opis wystąpień i harmonogram Konferencji Sztuka Edukacji]
Konferencja Sztuka Edukacji była wydarzeniem dwudniowym (23-24 października 2014). Szczegółowy harmonogram znaleźć można powyżej.
Tematem konferencji było nauczanie sztuki jako przykład partnerskiej współpracy przy realizacji programu nauczania pomiędzy podmiotami działającymi w kulturze a szkołami. Chcieliśmy podzielić się doświadczeniem współpracy artystów i kuratorów ze środowiskiem nauczycieli i edukatorów, a także przedstawić na konkretnych przykładach, że możliwe jest współdziałanie tych środowisk.
Podczas konferencji zaprezentowane zostały wybrane przykłady projektów edukacyjnych realizowanych z artystami różnych dyscyplin sztuki, instytucji kultury i organizacji pozarządowych ze szkołami. Zapraszaliśmy do współtworzenia programu konferencji w duchu partnerstwa i zachęcaliśmy pedagogów oraz nauczycieli do zgłaszania autorskich projektów, które:
były przykładami działań interdyscyplinarnych łączących sztuki wizualne z literaturą, muzyką, teatrem,
miały walory edukacji międzykulturowej i regionalnej,
mogły stanowić przykład zajęć realizujących podstawę programową zorganizowanych w szkole bądź poza nią,
nie były typowymi lekcjami.
Z przesłanych do nas zgłoszeń wybraliśmy 11 projektów, które zostały zaprezentowane przez autorów w trakcie konferencji.
Wyboru dokonała Komisja w składzie:
Magdalena Godlewska-Siwerska – kuratorka programu edukacyjnego Plac Zabaw Arsenał w Galerii Arsenał,
Marzanna Morozewicz – malarka, arteterapeutka, profesor na Uniwersytecie w Białymstoku, gdzie kieruje Zakładem Edukacji Wizualnej,
Małgorzata Niedzielko – rzeźbiarka i nauczycielka rzeźby w Liceum Plastycznym w Supraślu,
dr Katarzyna Szostak-Król – nauczycielka języka polskiego w szkole podstawowej, metodyk nauczania języka polskiego (Uniwersytet w Białymstoku), edukatorka i autorka projektów edukacyjnych,
Anna Wotlińska – Naczelnik Wydziału Edukacji Kulturalnej Departamentu Szkolnictwa Artystycznego i Edukacji Kulturalnej w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
Anna Zdzieborska – pracownik Działu Edukacji Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki.
Do udziału w konferencji zaprosiliśmy 14 wykładowców. Dokonali oni prezentacji swoich projektów przed uczestnikami konferencji:
Paweł Grześ – prezes Fundacji Villa Sokrates w Krynkach, artysta, absolwent Instytutu Fotografii Kreatywnej Uniwersytetu Śląskiego w Opawie oraz informatyki na wydziale EITI Politechniki Warszawskiej. Stypendysta m.in. MKiDN w 2009 roku z programu Młoda Polska oraz stypendysta Prezydenta Miasta Białegostoku z programu Młodzi Twórcy w 2009 i 2013 roku.
Katarzyna Jankowska – absolwentka malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu oraz podyplomowych Muzealniczych Studiów Kuratorskich UJ w Krakowie. Przewodnicząca Fundacji Fabryka UTU, inicjatorka i współzałożycielka społecznych domów kultury: Domkultury! oraz KULTURHAUZ. Autorka koncepcji i scenariuszy warsztatów oraz działań edukacyjno-artystycznych, skoncentrowanych na sztuce.
Mikołaj Robert Jurkowski – Robotnik Sztuki.
Patrycja Mastej – absolwentka i wykładowczyni na wrocławskiej ASP w Pracowni Projektowania Obiektów Interaktywnych i Multimedialnych. Aktywna na polu sztuki współczesnej, zajmuje się projektowaniem wizualnych przestrzeni interaktywnych. Stypendystka Ministra Kultury.
Mirosław Maszlanko – artysta, absolwent ASP w Warszawie, od 1991 roku związany z lubelską Galerią Białą. W swojej twórczości wykorzystuje naturalne, nieprzemysłowe materiały do tworzenia rzeźb.
Edyta Ołdak – artystka, założycielka i prezeska Stowarzyszenia „Z Siedzibą w Warszawie”. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie, stypendystka Ministra Kultury w 2007 roku. Przybliża miasto jego mieszkańcom poprzez realizację projektów, tropi oddolne, „partyzanckie” ingerencje w tkankę miejską. Miłośniczka tymczasowej architektury i „tymczasowości” jako takiej. Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu projektów edukacyjnych, np. „Wielka Architektura i kolory niewidzenia”, „Muzeum Dźwięku czyli orkiestra Niewidzialnych Instrumentów”, „Olęderskie tradycje a współczesne organizowanie przestrzeni”.
Marzena Popławska – absolwentka Wydziału Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego. Założycielka Fundacji Moma Film, inicjatorka wielu projektów dla dzieci i młodzieży, m.in. „Nowe Legendy Miejskie”.
Katarzyna Renes – menadżer kultury, redaktor kulturalna, konsultantka i realizatorka wielu międzynarodowych przedsięwzięć kulturalnych. Od 2010 r. związana ze Stowarzyszeniem Willa Decjusza w Krakowie, gdzie zajmuje się koordynacją przedsięwzięć międzynarodowych. Menedżer Polsko-Ukraińskiej Fundacji im. I.J. Paderewskiego, wiceprezes Fundacji RenesArt.
Dagna Sadkowska – absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Krzysztofa Bąkowskiego. Współtwórczyni i członek zespołu Kwartludium. Solistka i kameralistka. Ma w swoim dorobku liczne wykonania i prawykonania dzieł współczesnych kompozytorów polskich i zagranicznych. Stypendystka programu stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”. Od 15 lat działa aktywnie jako pedagog muzyczny w szkole podstawowej i gimnazjum. Stworzyła autorski program zajęć muzykoterapeutycznych oraz autorskie rozszerzenie programu nauczania w klasach 4 – 6. Prowadzi warsztaty twórcze dla dzieci i młodzieży (Muzeum Literatury, Dom Pracy Twórczej w Wigrach, Instytut Teatralny) wykorzystując zarówno wieloletnie doświadczenie pracy z młodzieżą szkolną jak i praktykę muzyka kameralisty i solisty.
dr hab. Jadwiga Sawicka – absolwentka ASP w Krakowie, tworzy obrazy, fotografie, obiekty, instalacje tekstowe, również w przestrzeni publicznej. Mieszka w Przemyślu i pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Urszula Katarzyna Siwerska – pracownik Galerii im. Slendzińskich w Białymstoku, studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, obecnie studiuje kulturoznawstwo na Uniwersytecie w Białymstoku. Związana ze Stowarzyszeniem Edukacji Kulturalnej WIDOK, autorka projektów edukacyjnych dla m.in. dzieci z dysfunkcją wzroku, uchodźców.
Michał Stankiewicz – autor sztuk („HHH”, „Łaskotanie”, „Kto nie klaszcze nie ma ręki”), etiud filmowych („REV”) oraz zdarzeń na pograniczu teatru i performansu („Import/Export”, „Śmierć Wrogom Ojczyzny”, „Metoda Ustawień Narodowych”). Studiował dziennikarstwo, wiedzę o teatrze i dramatopisarstwo. Stypendysta miasta Białystok z programu „Młodzi twórcy” w 2010 i 2013 roku.
Katarzyna Zabłocka – absolwentka Plastyki Intermedialnej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Prowadzi zajęcia w Autorskiej Pracowni Fotografii i Filmu (Liceum Plastyczne im. Artura Grottgera w Supraślu) i na Politechnice Białostockiej (Katedra Sztuki, Wydział Grafiki). Ma na swoim koncie realizacje z zakresu sztuk wizualnych, projekty, autorka scenariuszy zajęć filmowych dla Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współorganizatorka Ogólnopolskiego Przeglądu i Konkursu Małych Form Filmowych Młodzieży DIGITALIA (2013, 2006-2014).
Anna Zdzieborska – historyk sztuki, edukatorka, pracuje w dziale edukacji w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki. Koordynuje m. in. program warsztatów dla młodzieży, dorosłych i osób z niepełnosprawnościami. Jest autorką programu Zachęta dla nauczycieli, w ramach którego organizowane są szkolenia, spotkania, warsztaty i konferencje dla nauczycieli. Prowadzi warsztaty o sztuce współczesnej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Gościem specjalnym konferencji był Prof. Marek Krajewski – socjolog, profesor UAM w Poznaniu w Instytucie Socjologii. Autor licznych publikacji dotyczących kultury popularnej, konsumpcji i sztuki, m.in.: Narzędziownia. Jak badaliśmy (niewidzialne) miasto (Warszawa, 2012, wspólnie z Rafałem Drozdowski, Maciejem Frąckowiakiem, Łukaszem Rogowskim), Są w życiu rzeczy… (Warszawa, 2013). Redaktor i współredaktor naukowy m.in.: Hand made. Praca rąk w postindustrialnej rzeczywistości (Warszawa, 2010), Niewidzialne miasto (Warszawa, 2012). Kurator Zewnętrznej Galerii AMS (1998-2004) oraz pomysłodawca projektu „Niewidzialne miasto”.
